Triple Buse
Théâtre Physique * Gestuel Muet * - inside
Non Verbal / Tout Public / 5+ / 60 minutes / Production 2012-2023
Triple Buse décrit, sur un mode burlesque et humoristique, la routine de trois employés d’une usine de livraison de ballons. Dans cet univers de cartons, l’absurdité et la répétitivité des tâches rendent difficile la communication et l’expression des sentiments. Une critique rythmée, enjouée et d’apparence simple, digne des Temps modernes…
Mention du spectacle * Coup de Coeur Jeunesse Pointe-aux-Trembles 2018 *
Réseau Accès Culture Montréal / Canada
Dans un décor omniprésent de carton ironiquement jetable et fragile dans lequel ils vont jusqu’à dormir, les protagonistes n’ont plus de mots, tout envahis par la futilité de leur occupation qu’ils sont. Ils sont naïfs, innocents et drôles, et vivent un quotidien sans saveurs, tourné en dérision, au sein d’une entreprise qui perd peu à peu son âme dans le travail à la chaîne, immuable, mécanique, répétitif et asservi, au nom de la rentabilité. L’un est méticuleux, conforme et rationnel. L’une hésite. L’autre, rêveur désordonné, et ne peut se résigner à la loi du travail. Il finit par refuser et laisser libre cours à sa fantaisie, rompant l’ordre établi et perturbant toute l’activité, forçant les deux autres à ne plus être que de simples exécutants et à innover. Il les incite alors à oser changer leurs habitudes, à s’ouvrir à l’inconnu, à conscientiser leur capacité à transformer leur travail pour en faire une source de socialisation et de dignité plutôt que d’aliénation.
Extrait : Revue de Presse
Burlesque, allègre, tonique, le spectacle « Triple buse » invite chacun, dès l’enfance, à se poser la question du travail obligé, de la rentabilité. Comment sauvegarder les relations humaines malgré l’écrasante machine à produire ? Comment préserver et attraper les bulles de bonheur qui nous échappent ? En rires et en couleurs, la Compagnie du Plat pays ! & Odile Pinson interrogent la grisaille, avec un savoir-faire clownesque et une épatante inventivité. (L’Avenir Le Courrier de l’Escaut by Françoise Lison-Leroy, 2014)
La fable est simple en apparence. Elle met cependant en jeu des sentiments complexes. Sans parole, avec uniquement des actions qui relèvent parfois du comique des clowns, parfois de la discipline des acrobates, les personnages se laissent porter par les rythmes de mélodies et de bruitages. Le décor, essentiellement composé de caisses en carton, se recompose sans cesse au gré des épisodes, au point de devenir une sorte de personnage envahissant, contraignant contre lequel il est nécessaire de réagir pour sortir de l’enfermement par les accoutumances. Ce « Triple buse » fait effet sur le jeune public et lui lance quelques pistes de réflexion propice à se questionner à propos du travail, des relations humaines, des différences, de la liberté, des sentiments. (Rue du Théâtre by Michel Voiturier, 2014)
L'esthétique du spectacle est très soignée, la scène est toujours remplie d'images intéressantes et les effets créés à l'aide de boîtes en carton sont très ingénieux. Cela nous rappelle les enfants qui construisent des cabanes dans leur chambre et, avec ses frontières floues entre réalité et imagination, « Triple Buse » nous incite à nous aventurer dans nos rêveries. (The Circus Diaries by Ruby Burgess - Édimbourg août 2019)
Triple Buse a été joué plus de 150 fois avec ses cartons sur 3 continents et a reçu en 2018 le Prix coup de cœur jeunesse du public et la mention du spectacle de la saison du Réseau Accès culture Montréal (Canada). Il a notamment été présenté en 2015 aux Rencontres de Théâtre Jeune Public de Huy (Belgique), à la 34e édition du Festival International des Arts du Mime & du Geste - MIMOS à Périgueux (France), en sélection officielle de la 17e édition de la Biennale Internationale des Arts de la Scène - CINARS à Montréal (Canada), à la 39e édition du FESTIVAL ASSEMBLY au Fringe Festival d’Edimbourg (Écosse), au 1er RDV Pan Arabe de la culture 2020 lors du Festival International Sharjah (E.A.U) et à la 31e édition de la Mostra Igualada (Espagne).
Générique & Partenaires
Auteurs & Interprètes : Edouard Cuvelier, Diane Lévèque & Sébastien Domogalla / Intervenant Artistique : Eric de Staercke, Aude Droessaert, Colm O’Grady, Xavier Bouvier & Benoit Devos. / Stagiaire IAD mise en scène : Margaux Lemage / Création lumière & Régie : Filippo Cavinato / Damien Hubert / Composition sonore : Antoine Hénaut / Scénographie : Raphaël Lamy / Costumes : Evelyne Meersschaut / Illustration : Edouard Cuvelier / Photographie : Mara De Sario / Vidéo : Nicolas Simon / Anna Lawan / Administration : Marleen De Poortere / Production : Sébastien Domogalla / Diffusion: Chantal Cimon
Production Associée : Compagnie du Plat pays ! Asbl avec Compagnie Odile Pinson Asbl.
Réalisé avec le soutien : Fédération Wallonie Bruxelles - Service général des Arts de la Scène - Interdisciplinaire. / Réalisé avec l’aide : Centre culturel du Roeulx / Centre culturel du Pays des Colline / Centre culturel de Dour / La Salle la Fenêtre de Tournai / Foyer socioculturel d’Antoing / Centre culturel des Riches-Claires / La Bellone – Maison du spectacle / Compagnie la casquette / Le Théâtre de la Roseraie / Le Théâtre Varia / CCBW / Le Manège.Mons / Okidok / CEC Ecole de cirque de Honnelles / Arrêt59 Foyer culturel Péruwelz / CINARS / Maison de la culture Frontenac (Montréal) / Avec le soutien de SACD Belgique / WBTD / WBI / BIJ / AWEX / Réseau Accès Culture Montréal / Trow2Catch / Agence Pla'c'art / Assembly Ltd / Spectacle reconnu Art & Vie / Théâtre à l'école de la Fédération Wallonie Bruxelles / Spectacle relevant des droits d'Auteurs : SACD - SABAM
